O aquecimento vocal é de total importante para o professor/comunicador como o aquecimento físico para um atleta, pois pode evitar lesões. Este aquecimento não deve ser muito demorado, sendo suficiente cinco minutos de exercícios. Demasiado tempo de aquecimento acabar por ser prejudicial, podendo até produzir uma distensão das cordas vocais. Além disso, um maior tempo de exercícios de aquecimento, e ao contrário do que possa parecer, resultar em pouca produtividade no desempenho vocal que se segue a este período.
Depois de acordarmos, o aparelho fonador demora cerca de duas horas a aquecer. Se necessitamos de o usar antes desse tempo, convém efectuar breves técnicas de aquecimento, tais como:
1- Encha as bochechas de ar e massajei o queixo com o polegar em círculos pequenos.
2- Encha uma bochecha de ar e empurre-o dentro da boca, de bochecha em bochecha, cerca
de dez vezes em cada uma delas, sem mexer o maxilar. Pode ajudar com a mão, segurando
as bochechas, para evitar mexer o maxilar.
3- Abrindo ligeiramente a boca, comprima o interior de cada bochecha, alternadamente, com
a ponta da língua. Repita dez vezes.
4- Faça estalido com a língua, colocando-a entre o palato duro e a base da língua.
5- Abrindo ligeiramente a boca, solte o maxilar. Estique a língua até conseguir chegar ao queixo.
Conte mentalmente até dez. Repita o ponto 4.
6- Mantendo o maxilar solto, estique a língua tentando chegar á ponta do nariz. Conte
mentalmente até dez. Repita o ponto 4.
7- Mantendo o maxilar solto, estique a língua horizontalmente para fora e recolha-a
rapidamente. Repita dez vezes. Repita o ponto 4.
8- Com o maxilar solto e a boca ligeiramente aberta, empurre suavemente o cano da laringe,
com os dedos, de um lado para o outro.
Importante: Não emita qualquer som enquanto efectua este exercício.
9-Mova o maxilar verticalmente, para cima e para baixo, com os lábios fechados, mas sem
fazerem força, como se mastigasse a letra m.
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sábado, 21 de agosto de 2010
Como aperfeiçoar a voz
Muitas pessoas, hoje, têm procurado professores de canto. Algumas começando "do zero", outras procurando aperfeiçoar seus talentos e umas poucas considerando essas aulas uma terapia contra a timidez. Entretanto, muitos também se prendem a certas regras ensinadas de maneira errada e as aulas, ao invés de prazerosas, se tornam pesadas e desestimulantes.
Nem todo bom cantor é um bom professor. Um dos erros cometidos na escolha do professor de canto é considerar sua capacidade de ensino apenas tomando por base sua voz. É prudente procurar sempre uma aula experimental, onde você possa conversar com o professor, apreciar o método de ensino e expôr suas dificuldades. Procure também saber se o professor tem conhecimento do trato vocal como um todo, desde o trato muscular que dá suporte à respiração até o trato bucal. Evite os professores que façam uso de métodos sistemáticos, com lições únicas para todo e qualquer aluno. Isso, porque a voz é como uma impressão digital, com características peculiares a cada pessoa, e por isso serão necessários exercícios específicos e aplicações diferenciadas para cada aluno.
É importante, também, ser cuidadoso com as "fórmulas" para o aperfeiçoamento da voz - comer isso, beber aquilo, evitar aquela outra coisa. Antes, é necessário saber que os alimentos não passam pelas cordas vocais. Existe uma espécie de "tampa" entre o esôfago e a traquéia; quando respiramos, ela bloqueia o esôfago, e quando comemos, ela bloqueia a traquéia. Por isso não é correto afirmar que aquele chazinho ou aquela frutinha vai limpar suas cordas vocais. O máximo que pode acontecer é a limpeza dos resíduos alimentares, principalmente açúcares, depositados antes dessa divisão.
O açúcar é o alimento que tem as moléculas mais facilmente quebradas pelas enzimas de nossa saliva. Como exemplo, podemos citar o chocolate, que contém muito açúcar. Como foi dito, parte desse açúcar pode ficar depositado na parede que antecede a divisão entre a traquéia e o esôfago. Isso é o que causa a sensação de pigarro (depósito de secreção na garganta) que impede o canto. Para evitar esse incômodo, é bom evitar a ingestão de alimentos com açúcar antes de cantar. Caso isso aconteça, porém, a ingestão de água ou de frutas com certo teor de acidez (maçã, por exemplo) facilitará a retirada desses resíduos.
Outro erro muito comum - e isso é muitas vezes recomendado pelos professores - é a ingestão de pastilhas, cristais de gengibre ou qualquer outro remédio com efeito anestésico, para evitar a dor e a rouquidão na hora de cantar. É bom lembrar que a dor é sinal de que existe algo errado ocorrendo com nosso corpo, e por isso nem sempre é bom fugir dela. A dor ao cantar pode ser sintoma de uma inflamação, infecção ou mesmo da formação de um calo ou fenda nas cordas vocais. O uso de um anestésico apenas esconderá esse sintoma e piorará o quadro.
A rouquidão, por sua vez, é fruto do mau uso das cordas vocais. Elas foram "projetadas" para vibrar apenas sob o efeito do ar passando por elas. Quando vão além disso, sendo esticadas pela musculatura que as apóia em função dos excessos cometidos no canto (notas além da extensão, gritos, colocação errada das notas), elas poderão inchar e não vibrar como deveriam. Assim, sobrará pouco espaço para a vibração correta e elas poderão encostar uma na outra, interrompendo o som.
É absolutamente necessário determinar com exatidão o timbre vocal. É importante saber que, por exemplo, nem toda pessoa que canta soprano é soprano de fato. Cantar fora da extensão ou do timbre é extremamente prejudicial, na verdade uma das principais causas da formação de calos ou fendas vocais. É imprescindível a realização de um teste específico de extensão e região confortável da voz antes do início das aulas propriamente ditas.
Mesmo reconhecendo realidades diferentes e sabendo que nem todas as pessoas têm condições de arcar com os custos das aulas de canto, é necessário frisar que não existe um método de aprendizado que faça o aluno desenvolver seu canto corretamente sem o auxílio de um professor. Todos nós aprendemos a falar porque ouvimos, ou seja, o som que produzimos é resultado das influências auditivas que recebemos desde criança. Por isso uma pessoa surda, mesmo tendo o trato vocal intacto, tem grande dificuldade para aprender a falar e controlar os sons que emite. Assim, é necessário ouvir os exercícios antes de fazê-los, e somente um professor habilitado poderá executá-los corretamente, corrigindo o aluno até que este reproduza o exercício com fidelidade. Trocando em miúdos: um método escrito não tem utilidade alguma sem o acompanhamento de um professor.
Qualquer pessoa pode cantar, mas nem todos podem ser cantores. Existem certas peculiaridades na voz que podem facilitar ou dificultar muito o canto. Como já foi dito, a voz humana é como uma impressão digital e jamais haverá duas vozes exatamente iguais. Talvez o maior erro cometido por certos professores é a maneira de tratar seus alunos nesse aspecto. Esperando sempre formar ótimos cantores, costumam se dirigir aos seus alunos assim: "Sua voz é horrível!"; ou: "Você é desafinado demais!"; ou ainda: "Desista, você não vai conseguir nunca!".
Antes de buscar o aperfeiçoamento de seu próprio currículo, o professor deve se lembrar que não está lidando com uma máquina, mas com a emoção e a sensibilidade humana. Antes de ferir qualquer emoção, o professor deve buscar o seu próprio equilíbrio emocional. Fatores como cansaço, tristeza ou doenças, mesmo não sendo no trato vocal, podem interferir muito no processo de aprendizado ou na performance. Um bom professor deve saber lidar com todas essas situações com paciência, temperança e bom humor. Se o fruto do Espírito é amor, alegria, paz, longanimidade, benignidade, bondade, fidelidade, mansidão e domínio próprio, que sejam essas virtudes as primeiras a serem demonstradas, antes mesmo de qualquer conhecimento de técnica.
Maximiliano Moraes
Nem todo bom cantor é um bom professor. Um dos erros cometidos na escolha do professor de canto é considerar sua capacidade de ensino apenas tomando por base sua voz. É prudente procurar sempre uma aula experimental, onde você possa conversar com o professor, apreciar o método de ensino e expôr suas dificuldades. Procure também saber se o professor tem conhecimento do trato vocal como um todo, desde o trato muscular que dá suporte à respiração até o trato bucal. Evite os professores que façam uso de métodos sistemáticos, com lições únicas para todo e qualquer aluno. Isso, porque a voz é como uma impressão digital, com características peculiares a cada pessoa, e por isso serão necessários exercícios específicos e aplicações diferenciadas para cada aluno.
É importante, também, ser cuidadoso com as "fórmulas" para o aperfeiçoamento da voz - comer isso, beber aquilo, evitar aquela outra coisa. Antes, é necessário saber que os alimentos não passam pelas cordas vocais. Existe uma espécie de "tampa" entre o esôfago e a traquéia; quando respiramos, ela bloqueia o esôfago, e quando comemos, ela bloqueia a traquéia. Por isso não é correto afirmar que aquele chazinho ou aquela frutinha vai limpar suas cordas vocais. O máximo que pode acontecer é a limpeza dos resíduos alimentares, principalmente açúcares, depositados antes dessa divisão.
O açúcar é o alimento que tem as moléculas mais facilmente quebradas pelas enzimas de nossa saliva. Como exemplo, podemos citar o chocolate, que contém muito açúcar. Como foi dito, parte desse açúcar pode ficar depositado na parede que antecede a divisão entre a traquéia e o esôfago. Isso é o que causa a sensação de pigarro (depósito de secreção na garganta) que impede o canto. Para evitar esse incômodo, é bom evitar a ingestão de alimentos com açúcar antes de cantar. Caso isso aconteça, porém, a ingestão de água ou de frutas com certo teor de acidez (maçã, por exemplo) facilitará a retirada desses resíduos.
Outro erro muito comum - e isso é muitas vezes recomendado pelos professores - é a ingestão de pastilhas, cristais de gengibre ou qualquer outro remédio com efeito anestésico, para evitar a dor e a rouquidão na hora de cantar. É bom lembrar que a dor é sinal de que existe algo errado ocorrendo com nosso corpo, e por isso nem sempre é bom fugir dela. A dor ao cantar pode ser sintoma de uma inflamação, infecção ou mesmo da formação de um calo ou fenda nas cordas vocais. O uso de um anestésico apenas esconderá esse sintoma e piorará o quadro.
A rouquidão, por sua vez, é fruto do mau uso das cordas vocais. Elas foram "projetadas" para vibrar apenas sob o efeito do ar passando por elas. Quando vão além disso, sendo esticadas pela musculatura que as apóia em função dos excessos cometidos no canto (notas além da extensão, gritos, colocação errada das notas), elas poderão inchar e não vibrar como deveriam. Assim, sobrará pouco espaço para a vibração correta e elas poderão encostar uma na outra, interrompendo o som.
É absolutamente necessário determinar com exatidão o timbre vocal. É importante saber que, por exemplo, nem toda pessoa que canta soprano é soprano de fato. Cantar fora da extensão ou do timbre é extremamente prejudicial, na verdade uma das principais causas da formação de calos ou fendas vocais. É imprescindível a realização de um teste específico de extensão e região confortável da voz antes do início das aulas propriamente ditas.
Mesmo reconhecendo realidades diferentes e sabendo que nem todas as pessoas têm condições de arcar com os custos das aulas de canto, é necessário frisar que não existe um método de aprendizado que faça o aluno desenvolver seu canto corretamente sem o auxílio de um professor. Todos nós aprendemos a falar porque ouvimos, ou seja, o som que produzimos é resultado das influências auditivas que recebemos desde criança. Por isso uma pessoa surda, mesmo tendo o trato vocal intacto, tem grande dificuldade para aprender a falar e controlar os sons que emite. Assim, é necessário ouvir os exercícios antes de fazê-los, e somente um professor habilitado poderá executá-los corretamente, corrigindo o aluno até que este reproduza o exercício com fidelidade. Trocando em miúdos: um método escrito não tem utilidade alguma sem o acompanhamento de um professor.
Qualquer pessoa pode cantar, mas nem todos podem ser cantores. Existem certas peculiaridades na voz que podem facilitar ou dificultar muito o canto. Como já foi dito, a voz humana é como uma impressão digital e jamais haverá duas vozes exatamente iguais. Talvez o maior erro cometido por certos professores é a maneira de tratar seus alunos nesse aspecto. Esperando sempre formar ótimos cantores, costumam se dirigir aos seus alunos assim: "Sua voz é horrível!"; ou: "Você é desafinado demais!"; ou ainda: "Desista, você não vai conseguir nunca!".
Antes de buscar o aperfeiçoamento de seu próprio currículo, o professor deve se lembrar que não está lidando com uma máquina, mas com a emoção e a sensibilidade humana. Antes de ferir qualquer emoção, o professor deve buscar o seu próprio equilíbrio emocional. Fatores como cansaço, tristeza ou doenças, mesmo não sendo no trato vocal, podem interferir muito no processo de aprendizado ou na performance. Um bom professor deve saber lidar com todas essas situações com paciência, temperança e bom humor. Se o fruto do Espírito é amor, alegria, paz, longanimidade, benignidade, bondade, fidelidade, mansidão e domínio próprio, que sejam essas virtudes as primeiras a serem demonstradas, antes mesmo de qualquer conhecimento de técnica.
Maximiliano Moraes
quarta-feira, 29 de abril de 2009
Vocalises Online
Preparados por: Fausto Nascimento
Estes vocalises foram feitos para o aquecimento e treino vocal, no entanto pedimos que faça com cautela, respeitando o seu limite; não se esqueça de fazer exercícios de respiração e relaxamento antes de começá-los.
O vocalise 1 é para o aquecimento e deve ser feito com a boca fechada (boca chiusa).
Obs: Estes exercícios são complementos para o aprendizado vocal, sendo indispensável o acompanhamento de um professor.
Vocalise 1 |  |
Vocalise 2 |  |
Vocalise 3 |  |
Vocalise 4 |  |
Canto - Wikipédia
(Informamos que os links abaixo redirecionam para endereços externos. Assim, pedimos que nos informem caso algum deles deixe de funcionar.)
A
B
- Baixo (voz)
- Baixo cantante
- Baixo leggero
- Baixo profondo
- Baixo superprofundo
- Baixo-barítono
- Bardo
- Baritenor
- Barítono
- Barítono alto
- Barítono dramático
- Barítono leggero
- Barítono lírico
- Bel Canto
- Belcanto
- Buffos
C
D
F
G
H
K
M
- Meio-soprano popular
- Melisma
- Mezzo-Soprano Popular
- Mezzo-contralto
- Mezzosoprano
- Mezzosoprano dramático
- Mezzosoprano leggero
- Mezzosoprano lírico
- Mezzosoprano popular
O
S
- Scat
- Sopranino
- Sopranista
- Soprano
- Soprano de carácter
- Soprano dramático
- Soprano leggero
- Soprano lírico
- Soprano lírico-dramático
- Soprano lírico-leggero
- Soprano lírico-spinto
- Soprano ultra leggero
T
- Tenor
- Tenor absoluto
- Tenor dramático
- Tenor leggero
- Tenor lírico
- Tenor lírico dramático
- Tenor lírico leggero
- Tenor lírico spinto
- Tenor popular
V
- Vocal
- Vocal de apoio
- Vocal drumming
- Vocal gutural
- Vocal rasgado
- Voz de tiple
- Voz humana
- Vozes brancas
- Vozes populares
- Vozes raras
W
Classificação Vocal
Você, provavelmente, já está familiarizado ou, pelo menos, já ouviu falar em termos como: Soprano, Contralto, Tenor e Baixo. São as vozes de uma forma de composição bem conhecida: o coral, cujo nome também, popularmente, representa o grupo de pessoas que executa a tal composição (pode-se chamar, mais corretamente, o grupo de coro).
Mas estas não são as únicas possibilidades de classificação das vozes.
Vamos, em primeiro lugar separar as vozes em agudas, médias e graves.
A voz aguda feminina é o Soprano e a masculina é o Tenor. São as vozes encontradas com maior abundância no Brasil.
A voz média feminina é o Meio-soprano (ou Mezzo-soprano) e a masculina é o Barítono. Também são encontradas no Brasil, mas bem menos em relação às vozes agudas.
A voz grave feminina é o Contralto e a masculina o Baixo. São vozes raras no Brasil. O Baixo ainda encontramos, mas o Contralto verdadeiro é raríssimo e tem partituras interpretadas por Mezzo-sopranos Dramáticos (ver mais abaixo). A maioria dos coros tem de valer-se de Barítonos para cantar a linha dos Baixos dos corais. Por outro lado, a Rússia é um exemplo de abundância em vozes médias e graves, notório em seus coros, por outro lado são escassas as vozes ligeiras (sobre as quais falaremos mais abaixo).
Faço aqui um parêntese para um esclarecimento vital. Todos nós já nascemos com um tipo de voz. Nossa voz é o resultado de várias características físicas que herdamos de nossos pais. Por isso, é impossível um Tenor "desenvolver" uma voz de Barítono. Vai, sim, desenvolver sérios problemas vocais se tentar. Deus fez você com esta voz. É um presente dEle a você. Não "fabrique" uma voz que não é a sua. Vai estragar sua voz. E esta, nesta vida, é uma só.
Agora atente para a subdivisão das vozes:
Vozes femininas:
- O Soprano Ligeiro: é o chamado 1º Soprano, que tem por característica uma voz de volume menor, mas que alcança notas muito agudas, além de ter facilidade para cantar notas com ritmo rápido (volaturas).
- O Soprano Lírico-Ligeiro: Também chamado de Lírico Spinto, é um pouco mais encorpado que o ligeiro puro, também tem facilidade pra agudos e volaturas.
- O Soprano Lírico: de voz mais cheia, também possui maior volume. É também chamada de 2ºSoprano.
- O Soprano Dramático: raro e de sonoridade peculiar, é o soprano mais grave. Normalmente tem grande extensão e desenvolve grande volume.
- O Mezzo-soprano Lírico: é também chamado em alguns lugares de Mezzo-soprano Ligeiro, pois apesar do timbre grave, assim como o Soprano Ligeiro, tem boa agilidade para volaturas (venho ressaltar que alguns classificam distintamente o Mezzo lírico do ligeiro).
- O Mezzo-soprano Dramático: de grande extensão, timbre escuro e bem grave, muitas vezes canta também partituras de Contralto solo, o que pode ocorrer com mais freqüência com o abaixamento natural da voz ao passar os anos.
- O Contralto: como já dissemos, é raro no Brasil. Tem timbre muito escuro e, até pela pouca oportunidade de se ouvir, impressionante. Tem poucos papéis em ópera, a maior parte do repertório está na música barroca e nas obras do séc. XX.
Algumas mulheres, devido a problemas hormonais ou disfunções do aparelho fonador, adquirem uma voz atenorada. A extensão destas vozes é bem curta (às vezes, de no máximo uma oitava) dificultando o desenvolvimento no trabalho de técnica vocal.
É também importante mencionar a corrente moda que supervaloriza a voz grave feminina. A situação, embalada ao som da música comercial, está crítica, causando confusão no referencial das pessoas. Além de classificações erradas (Sopranos classificados como Mezzo-sopranos e, pasmem, como Contraltos), temos uma atitude prejudicial tanto à saúde quanto à estética da voz, com o incentivo de se cantar só na sua região grave e, na maioria das vezes, forçando muito. Seja ela Contralto, Mezzo-soprano ou Soprano, a voz tem uma tessitura grande, e uma composição agradável e de bom senso estético a utiliza como um todo. É ridículo legar à voz feminina, seja ela de que tipo for, uma região ínfima que não passa de poucas notas no grave. Vozes graves também tem agudos bonitos se bem colocados tecnicamente.
Vozes masculinas:
- O Contratenor: é atualmente a voz masculina que treina tecnicamente o falsete para cantar como Contralto. Comum em coros mistos e masculinos europeus que interpretam, principalmente, música dos períodos Renascentista (séc. XVI) e Barroco (do séc. XVII à primeira metade do séc. XVIII). Na liturgia católica não havia canto congregacional (até meados do séc. XX). A música era executada por coros masculinos. Por este motivo usavam-se meninos (os famosos sopraninos e contraltinos), os falsetistas e os castratti(***). O uso de coros apenas masculinos perdurou na liturgia após a reforma protestante. A mulher só participava do canto congregacional (todos os fiéis cantando juntos), reintroduzido por Lutero. Referências de Contratenores (falsetistas - cantando como contraltos) no canto lírico: Andreas Scholl(*), David Daniels (*).
- O Tenor Ligeiro: também conhecido como 1o Tenor é a voz masculina natural mais aguda, também com facilidade para volaturas.
- O Tenor Lírico-Ligeiro: Também chamado de Lírico Spinto, é um pouco mais encorpado que o ligeiro puro, também tem facilidade pra agudos e volaturas.
- O Tenor Lírico: voz mais rica em harmônicos que a anterior, tem o timbre mais cheio. É também chamado de 2o Tenor. Por erro ou, às vezes, por causa do repertório operístico, alguns Tenores Líricos são chamados de Dramáticos.
- O Tenor Dramático: assim como o Soprano Dramático desenvolve grande volume, e é mais raro no Brasil. É o Tenor mais grave. Quando intérprete de óperas do Romantismo Germânico (R. Wagner, R. Sttraus) é chamado de Heldentenor (diz-se: réldentênor) ou Tenor Heróico.
- O Barítono Lírico ou Barítono Central: é comum como terceira voz em quartetos masculinos de música cristã. É importante salientar que alguns Tenores Dramáticos e Líricos podem ser classificados como Barítonos, devido a alguma dificuldade na identificação do timbre. O bom professor, com o desenvolver da técnica do aluno, corrige a classificação e redireciona o trabalho. Isto ocorreu com o conhecido Tenor Plácido Domingo (dos "Três Tenores"), classificado como Barítono, a princípio.
- O Barítono Dramático: de voz bem grave e volumosa, é também chamado de Baixo Cantante ou Baixo Barítono (de acordo com o repertório operístico). Muitos dos Baixos de quartetos masculinos de música cristã são, na verdade, Barítonos Dramáticos.
- O Baixo: tem o timbre bem escuro e potente. É raro mas encontra-se no Brasil.
- O Baixo Profundo: timbre escuríssimo, voz potente, impressionante, e muito rara no Brasil, é encontrado com maior facilidade em países eslavos (Rússia, Ucrânia, Letônia, etc.)
quarta-feira, 19 de novembro de 2008
PROFILAXIA DA VOZ
Aquelas pessoas que fumam, aquele indivíduo que tem pigarro a vários anos, aqueles que sentem coceiras na garganta e usam pastilhas habitualmente e, ainda aqueles que tem uma irritação vocal constante pelo mau uso da voz em geral estão habituados com o problema que nem procuram a origem deste mal.
Dentro de escolas, empresas, escritórios são de primordial importância condições ambientais adequadas, porque um local com ruído ambiente excessivo fará com que haja necessidade de forçar a voz para se fazer ouvir.
Evitar a competição sonora.
Não fale em lugares excessivamente ruidosos, não force sua capacidade vocal.
VOZ - essencialmente o som produzido pela passagem do ar pelas cordas vocais produzindo vibrações sonoras.
FALA - Articulação da palavra, a modificação da voz pelos órgãos fonoarticulatórios e pelos ressonadores.
LINGUAGEM - repertório que você tem para se comunicar, é a sua mensagem, suas mais diversas músicas.
Alimentação e bebidas.
Antes de atuar vocalmente é prudente ingerir alimentos leves, dando tempo para completar a digestão. Depois da função é conveniente esperar meia hora e fazer uma alimentação com frutas, sem bebidas alcóolicas.
A maçã e o salsão são considerados os anti-sépticos bucais auxiliando na limpeza da orofaringe.
Evitar os lacticínios porque produzem um aumento de muco no trato vocal.
Evitar refrigerantes.
É conveniente limitar as comidas picantes ou excessivamente condimentadas.
O álcool destilado é mais nocivo às cordas vocais, não sendo portanto recomendável durante nem antes da atuação. As fermentadas são menos prejudicais.
Evitar bebidas geladas.
Deve-se mastigar com equilíbrio.
Pastilhas, balas de hortelã ou menta, spreis, são paliativos para dores ocasionadas por abusos vocais.
· CALEFAÇÃO - A excessiva calefação pode ser contraproducente, pois seca a mucosa. Também deve ser evitada a troca brusca de temperatura.
· AR CONDICIONADO - Tiram a umidade do ar, ressecando o ambiente e também a mucosa, tendo repercussão imediata na voz dependendo do grau de sensibilidade do indivíduo.
· FUMO - deve-se evitar fumar, pois no laringe a ação do fumo é nociva.
· DROGAS - evitar todos os tipos de drogas.
· ROUPAS - Roupas confortáveis, que permitam uma boa respiração, evitando as nailon ou plástico que impedem a evaporação da transpiração. Evitar: Cinto apertado, salto alto, colares, lenços. Usar sapatos folgados.
· ESPORTES - São tradicionalmente indicados natação e atletismo. Evitar os esportes violentos.
Dentro de escolas, empresas, escritórios são de primordial importância condições ambientais adequadas, porque um local com ruído ambiente excessivo fará com que haja necessidade de forçar a voz para se fazer ouvir.
Evitar a competição sonora.
Não fale em lugares excessivamente ruidosos, não force sua capacidade vocal.
VOZ - essencialmente o som produzido pela passagem do ar pelas cordas vocais produzindo vibrações sonoras.
FALA - Articulação da palavra, a modificação da voz pelos órgãos fonoarticulatórios e pelos ressonadores.
LINGUAGEM - repertório que você tem para se comunicar, é a sua mensagem, suas mais diversas músicas.
Alimentação e bebidas.
Antes de atuar vocalmente é prudente ingerir alimentos leves, dando tempo para completar a digestão. Depois da função é conveniente esperar meia hora e fazer uma alimentação com frutas, sem bebidas alcóolicas.
A maçã e o salsão são considerados os anti-sépticos bucais auxiliando na limpeza da orofaringe.
Evitar os lacticínios porque produzem um aumento de muco no trato vocal.
Evitar refrigerantes.
É conveniente limitar as comidas picantes ou excessivamente condimentadas.
O álcool destilado é mais nocivo às cordas vocais, não sendo portanto recomendável durante nem antes da atuação. As fermentadas são menos prejudicais.
Evitar bebidas geladas.
Deve-se mastigar com equilíbrio.
Pastilhas, balas de hortelã ou menta, spreis, são paliativos para dores ocasionadas por abusos vocais.
· CALEFAÇÃO - A excessiva calefação pode ser contraproducente, pois seca a mucosa. Também deve ser evitada a troca brusca de temperatura.
· AR CONDICIONADO - Tiram a umidade do ar, ressecando o ambiente e também a mucosa, tendo repercussão imediata na voz dependendo do grau de sensibilidade do indivíduo.
· FUMO - deve-se evitar fumar, pois no laringe a ação do fumo é nociva.
· DROGAS - evitar todos os tipos de drogas.
· ROUPAS - Roupas confortáveis, que permitam uma boa respiração, evitando as nailon ou plástico que impedem a evaporação da transpiração. Evitar: Cinto apertado, salto alto, colares, lenços. Usar sapatos folgados.
· ESPORTES - São tradicionalmente indicados natação e atletismo. Evitar os esportes violentos.
sábado, 13 de setembro de 2008
Respiração correta
Quem não ouviu aquela citação clássica de marcha “Barriga pra dentro e peito pra fora”
na hora respirar? Aí está o mal-entendido.
Na hora de inspirar (receber) o ar o sujeito estufa o peito e espreme as tripas fazendo com que o diafragma se retraia impedindo que o oxigênio entre tranqüilamente. E depois para expirar (soltar) o ar que mal entrou, ele incha a barriga de nada – sem contar a careta que faz.
A forma correta de trabalhar a respiração é receber o ar (de preferência pelo nariz) em boa quantidade. Na hora de soltar o ar, use o nariz (e a boca quando for cantar).
O diafragma é um grande auxiliar para a respiração.
Trata-se de um músculo localizado próximo ao abdome que se estica e encolhe conforme
nossos impulsos. Ao relaxar, ele abre a caixa torácica para guardar o ar e a fecha ao se encolher. O diafragma também movimenta os pulmões, que por sua vez elimina o gás carbono do corpo junto com o ar. Na verdade, quando inchamos ou retraímos a barriga por própria vontade, é com ele quem trabalhamos.
Portanto, na hora de inspirar, relaxe o diafragma para receber bem o oxigênio e o encolha para expirar o ar velho.
na hora respirar? Aí está o mal-entendido.
Na hora de inspirar (receber) o ar o sujeito estufa o peito e espreme as tripas fazendo com que o diafragma se retraia impedindo que o oxigênio entre tranqüilamente. E depois para expirar (soltar) o ar que mal entrou, ele incha a barriga de nada – sem contar a careta que faz.
A forma correta de trabalhar a respiração é receber o ar (de preferência pelo nariz) em boa quantidade. Na hora de soltar o ar, use o nariz (e a boca quando for cantar).
O diafragma é um grande auxiliar para a respiração.
Trata-se de um músculo localizado próximo ao abdome que se estica e encolhe conforme
nossos impulsos. Ao relaxar, ele abre a caixa torácica para guardar o ar e a fecha ao se encolher. O diafragma também movimenta os pulmões, que por sua vez elimina o gás carbono do corpo junto com o ar. Na verdade, quando inchamos ou retraímos a barriga por própria vontade, é com ele quem trabalhamos.
Portanto, na hora de inspirar, relaxe o diafragma para receber bem o oxigênio e o encolha para expirar o ar velho.
Portanto, na hora de inspirar, relaxe o diafragma para receber bem o oxigênio e o encolha para expirar o ar velho.
terça-feira, 2 de setembro de 2008
Show de melisma e interpretação...
Olá queridos irmãos !!!
Essa musica aeh (Pai nosso) é do cd Black soul dream que Léo faz um solo a cappela (ele canta sozinho mesmo). O que acontece... o grupo Celebrai fez um back vocal e colocou nessa musica.
É realmente um show de harmonia e tecnica vocal!!!
Vejam agora o que é um show de técnica, interpretação, melisma, testura, unção...emoção pura.
Leonardo Gonçalves - Pai Nosso
quinta-feira, 13 de março de 2008
Técnica vocal: Conhecendo sua voz
Bem, então já vimos que para cantar precisamos de AR. A quantidade necessária varia de pessoa para pessoa, pelo tamanho físico e da vontade de cada um, e de canção para canção. A vontade é a maneira como você quer cantar, se a canção exige mais emoção, precisa de mais ar e expressão, se é mais alegre e progressiva, menos ar e mais força, se nenhum dos dois, procure o meio termo. Se deseja cantar "gritado" e rouco como alguns roqueiros, é melhor redobrar o cuidado, pois a longo prazo isso pode criar calos vocais difíceis de tratar. É uma escolha sua, faça o possível para respirar bem e apoiar a voz com o diafragma, forçando a garganta o menos possível.
Também precisamos do uso do diafragma, que, ao inspirarmos, deve abaixar-se expandindo o abdômen, e ao começarmos a cantar, ele vai subindo, empurrando a base do pulmão e ajudando o ar a sair e vibrar nas cordas vocais; você também ajuda retraindo o abdômen devagar até o ar acabar. É necessário também abrir a boca, deixar o ar ressoar dentro dela, nas fossas nasais e demais cavidades e, para isso, você precisa concentrar-se, não afobar-se e jogar o ar fora de uma só vez. É bom exercitar-se frente ao espelho, gravar-se e ouvir-se para você mesmo(a) corrigir-se e escolher como quer cantar. O canto é a expressão de sua alma, só você pode saber como deseja expressá-la, por isso conscientize-se de si mesmo (a), ouça-se, perceba-se.
Os exercícios respiratórios são para fortalecer a musculatura, mas você também pode fazê-lo cantando, desde que o faça com consciência e constância, pois como qualquer músculo, o diafragma e as pregas vocais ficam sem força pelo uso inadequado.
Vamos então descobrir a sua tessitura vocal e procurar o seu registro médio:
Você vai precisar de um piano, teclado ou violão; localize a princípio a nota mais grave de sua voz, sem forçar, cante e a procure no instrumento. Siga as instruções abaixo.
Também precisamos do uso do diafragma, que, ao inspirarmos, deve abaixar-se expandindo o abdômen, e ao começarmos a cantar, ele vai subindo, empurrando a base do pulmão e ajudando o ar a sair e vibrar nas cordas vocais; você também ajuda retraindo o abdômen devagar até o ar acabar. É necessário também abrir a boca, deixar o ar ressoar dentro dela, nas fossas nasais e demais cavidades e, para isso, você precisa concentrar-se, não afobar-se e jogar o ar fora de uma só vez. É bom exercitar-se frente ao espelho, gravar-se e ouvir-se para você mesmo(a) corrigir-se e escolher como quer cantar. O canto é a expressão de sua alma, só você pode saber como deseja expressá-la, por isso conscientize-se de si mesmo (a), ouça-se, perceba-se.
Os exercícios respiratórios são para fortalecer a musculatura, mas você também pode fazê-lo cantando, desde que o faça com consciência e constância, pois como qualquer músculo, o diafragma e as pregas vocais ficam sem força pelo uso inadequado.
Vamos então descobrir a sua tessitura vocal e procurar o seu registro médio:
Você vai precisar de um piano, teclado ou violão; localize a princípio a nota mais grave de sua voz, sem forçar, cante e a procure no instrumento. Siga as instruções abaixo.
quinta-feira, 6 de março de 2008
Higiene Vocal
Como manter a saúde do Sistema Fonatório
- Cantar/Falar requer gasto de energia, portanto cante/fale quando estiver em boas condições de saúde, a fim de não cometer esforços físicos.
- Use roupas confortáveis, que não apertem principalmente na garganta, peito, cintura e abdômen.
- Adote o hábito de beber água, principalmente quando souber que fará uso maior de sua voz.
- Aqueça e desaqueça a voz, antes e depois de usar a voz por muito tempo. O aquecimento trabalha a flexibilidade muscular, necessária para que a extensão vocal ocorra sem tensão. O desaquecimento é necessário para retornar à voz falada natural (sem projeção, laringe elevada, etc.).
- Ingira alimentos leves e de fácil digestão para evitar o refluxo gastroesofágico.
- Evite pastilhas refrescantes antes de cantar/falar. Estas geralmente têm efeito "anestésico" e você pode cometer abuso vocal sem se dar conta.
- Monitore sua voz; aprenda a ouvir sua qualidade vocal e a reconhecer suas sensações de tensão/esforço desnecessários.
- Procure evitar conversar em lugares ruidosos como: reuniões sociais, ruas muito movimentadas, dentro de carro em funcionamento, dentro do metrô, em danceterias ou shows de música, etc.
- Quando estiver em grupo (como em sala de aula, por exemplo), procure falar no centro do ambiente, para que a acústica do local se encarregue de propagar sua voz; assim, você estará poupando-se de um esforço desnecessário.
- Procure falar/cantar de forma tranqüila: respire adequadamente, pausadamente, procurando não esmagar a voz nem usar o "ar de reserva" durante uma conversa/canto.
- Evite pigarrear, pois este ato é extremamente agressivo para a mucosa da região.
- Quando for inevitável o uso prolongado de sua voz, procure contrabalançar, fazendo um repouso vocal de pelo menos 30 minutos, a fim de poupar a musculatura fonatória e irrigar as cordas (pregas) vocais.
- SEMPRE ESTEJA ATENTO À SUA RESPIRAÇÃO. Aprenda a descobrir as pistas que o seu corpo dá: Como ele está antes do relaxamento? Qual é a parte de seu corpo que mais demora a relaxar? Quais são os músculos que você retesa quando fica tenso? Como está sua respiração? Questione sempre! OBSERVE!
- NÃO USE DROGAS! O fumo irrita e altera a estrutura celular do aparelho fonatório; o álcool, além de ser considerado "droga pesada" pela O.M.S. (Organização Mundial de Saúde), tem um efeito anestésico e relaxante muscular que leva ao esforço e à fadiga vocal; outras drogas, como canabinóides ou alucinógenos, são ilegais e podem causar severos danos à saúde vocal (não apenas pelo efeito direto da ação do fármaco mas também pelas conseqüências da situação como um todo).
Postura
Uma boa postura é fundamental para uma boa produção vocal. O que consiste ter boa postura? Bem, cuidar da postura é fazer com que a sustentação e o equilíbrio do nosso corpo esteja de acordo com as leis da gravidade.
É importante observarmos que os desequilíbrios posturais variam de pessoa para pessoa. Algumas possuem um exagero postural, mantendo-se com os ombros extremamente abertos, o peito empinado para frente e a cabeça muito erguida, tensionando o pescoço. Se olharmos essas pessoas de lado possuem uma lordose nas costas como se fossem envergar para trás. Essas pessoas tendem a respirar mais na parte alta do pulmão.
Já outras pessoas possuem desequilíbrio inverso. Ombros muito caídos, peito fechado, como se fossem envergar para frente.
Ambas as posturas são incorretas. Devemos procurar manter um equilíbrio de forma a sentir "o peso do nosso corpo entre os dois pés, observando em seguida um encaixe perfeito da cintura pélvica ( quadril), em equilíbrio com a cintura escapular (ombro) e mantendo um ângulo de 90% para o queixo, podemos aproximar-nos de uma figura em equilíbrio." [1]
Segundo PERELLÒ, "os ombros devem estar relaxados, a cabeça reta, a fisionomia natural sem rigidez nem contração, a boca moderadamente aberta, os lábios apoiados diante dos dentes. A mandíbula não deve estar rígida. Todo o instrumento vocal deve dar a sensação de flexibilidade muscular. Não deve haver nenhuma contração dos músculos vocais no tórax, colo, laringe, garganta e boca. A ressonância correta e plena da voz se produzirá com a diminuição e equilíbrio dos esforços musculares. O corpo deve estar ereto mas sem rigidez, com a sensação de calma. Deve-se evitar o movimento do corpo, buscando apoio em ambas as pernas alternadamente. Evitar o movimento nervoso das mãos e dos dedos, assim como os gestos exagerados ou muito forçados.
A atitude normal do rosto deve ser sorridente. O sorriso, por um efeito reflexo, permite uma ampliação das cavidades de ressonância. Para isso pode ser útil fazer os vocalises diante de um espelho para observar e controlar as tensões desnecessárias." [2]
Atitude básica para o equilíbrio do corpo: [3]
A atitude básica para o equilíbrio do corpo e, conseqüentemente, para a emissão da voz, é a seguinte:
- Pés: Confortavelmente. O peso do corpo deverá estar igualmente distribuído pela borda externa dos pés pelo metatarso.
- Músculos: Relaxados.
Cintura pélvica: Suspensa sobre o diafragma para manter a energia do som.
- Cabeça: Ereta. Bem equilibrada na cintura escapular.
- Cintura escapular: Deve permanecer descontraída.
- Linha da cabeça: A cabeça deve manter uma linha de como se estivesse suspensa por um "fio de cabelo" na parte do redemoinho, isto é, no centro, como se fosse a continuação das vértebras cervicais.
Segundo esta autora, após a adoção dessa atitude básica, quando sentir que está equilibrado, experimente mudar o alinhamento para fazer com que o corpo mude a linha de gravidade, para frente, para trás, para o lado e circularmente.
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